Namban Sarasa
Namban Sarasa (南蛮更紗) refere-se aos tecidos de algodão estampados importados que entraram no Japão entre o final do século XVI e o início do século XVII, principalmente através do comércio com os portugueses (南蛮, namban) e, mais tarde, com os holandeses. O próprio termo “sarasa” designava originalmente tecidos de algodão indianos estampados em bloco e tingidos por reserva, apresentando repetidos padrões florais, geométricos e figurativos. Estes tecidos importados tiveram um impacto cultural significativo no Japão e contribuíram diretamente para o desenvolvimento das tradições têxteis estampadas nacionais, incluindo o Edo Sarasa.
Contexto Histórico
Durante os períodos Azuchi-Momoyama e início do período Edo, portos japoneses como Hirado e Nagasaki serviram de portas de entrada para tecidos estrangeiros provenientes de:
- Sul e oeste da Índia
- Pérsia (Império Safávida)
- Sudeste Asiático
- Rotas comerciais têxteis islâmicas do Oceano Índico
Estes tecidos foram incorporados nos guarda-roupas de samurais, mercadores e apreciadores de chá, particularmente aqueles alinhados com as tendências culturais que enfatizavam os bens de luxo importados.
O prestígio do tecido Namban Sarasa derivava de:
- Cores vibrantes de corantes naturais (particularmente vermelho, amarelo, preto e índigo)
- Tecido de algodão durável (invulgar no Japão antes do cultivo generalizado de algodão no país)
- O valor cultural dos objetos associados às viagens ao estrangeiro e ao exotismo
Características
Os tecidos Namban Sarasa são identificados por:
- Padrões repetidos impressos em bloco ou tingidos por reserva
- Medalhões florais, motivos boteh (tipo paisley) e elementos arabescos
- Bordas concebidas para componentes de vestuário ou utilização em decoração
- Corantes naturais de cor intensa, derivados de plantas
Estes tecidos combinam influências estilísticas do Sul da Ásia, do Islão e, por vezes, da Europa, produzindo designs distintos das convenções decorativas japonesas da época.
Características == Influência Cultural no Japão
O Namban Sarasa desempenhou um papel fundamental na formação do "gosto japonês" nos tecidos estampados. Eles eram usados para:
- Acessórios para a cerimónia do chá ("fukusa", "meibutsugire")
- Forros de quimono e roupas casuais
- Panos de embrulho, bolsas e pequenos objetos pessoais
- Estofos ou painéis decorativos em ambientes sofisticados
O desejo de reproduzir estes tecidos no Japão levou diretamente ao desenvolvimento do "Edo Sarasa", onde os artesãos japoneses adaptaram a lógica dos padrões estrangeiros à técnica de "tingimento com stencil (katazome)" e aos processos de reserva em múltiplas fases.
Declínio e Renascimento
Com controlos comerciais mais rigorosos sob o xogunato Tokugawa e alterações posteriores nas redes de comércio global, a importação em grande escala diminuiu. No entanto, o interesse pelo Namban Sarasa reavivou durante:
- Movimento Mingei do início do séc.
- Exposição em museu moderno e período de bolsa têxtil
- Renascimentos contemporâneos do artesanato e da moda enfatizando as histórias têxteis globais
Hoje, Namban Sarasa sobrevive em:
- Coleções têxteis do museu
- Antigos acervos têxteis da cerimónia do chá
- Pequenas reinterpretações de oficinas inspiradas em tecidos históricos
Ver também
Referências
- 日本民藝館 編『更紗の美』日本民藝協会, 2007.
- 京都国立博物館 編『南蛮文化と染織』京都, 2015.
- Victoria & Albert Museum, *Indian Chintz and Global Exchange*, Londres, 2018.
