Shimamura ware
Introdução
A cerâmica de Shimamura (em japonês: 島村焼, "Shimamura-yaki") é uma tradição regional originária de Shimamura, uma aldeia da atual província de Saitama. Conhecida pela sua cerâmica rústica de grés, esmaltes de cinzas naturais e decoração com pincel de ferro, a cerâmica de Shimamura desenvolveu-se durante o final do período Edo e servia as famílias locais com utensílios domésticos. Embora em pequena escala em comparação com os principais centros de produção de fornos, representa um importante exemplo da cerâmica popular da região de Kanto.
Etimologia
O nome "Shimamura-yaki" (島村焼) significa "cerâmica de Shimamura", em homenagem à aldeia de Shimamura, onde se encontravam os fornos. Os caracteres denotam simplesmente a origem geográfica da técnica.
Origem e Desenvolvimento Histórico
A cerâmica de Shimamura surgiu no final do período Edo, quando os ceramistas da região de Shimamura começaram a produzir utensílios de grés utilizando argilas disponíveis localmente. Com o aumento da procura entre as comunidades agrícolas e as cidades-pousada próximas, os oleiros expandiram os seus fornos e melhoraram as suas técnicas.
Em meados do século XIX, os fornos de Shimamura produziam:
- taças, pratos e utensílios de mesa simples,
- recipientes para arrumação e utensílios de cozinha,
- garrafas de saké, jarros de água e recipientes domésticos.
Durante a era Meiji, a cerâmica industrial e os artigos de metal substituíram gradualmente a cerâmica artesanal, levando a um declínio significativo na produção. No início do século XX, a maioria dos fornos de Shimamura fechou, embora o artesanato tenha permanecido preservado nos arquivos locais e nas coleções dos museus.
No final do século XX e início do século XXI, o interesse pela cerâmica folclórica regional levou a esforços limitados de revitalização por parte de artesãos e grupos culturais locais.
Variações Regionais
A cerâmica Shimamura abrange um pequeno número de variações estilísticas:
- Cerâmica Shimamura com esmalte de cinzas — depósitos naturais de cinzas provenientes da cozedura em forno de lenha, formando tons verdes ou âmbar.
- Cerâmica Shimamura decorada com ferro — padrões simples de pincel em óxido de ferro sob esmalte transparente.
- Grés sem esmalte — peças em tons terra para uso rural diário.
- Cerâmica Shimamura de revival moderno — peças contemporâneas inspiradas em formas e métodos de cozedura históricos.
A variedade reflete as mudanças na atmosfera do forno, a disponibilidade de esmalte e as necessidades domésticas.
Materiais e Técnicas
A cerâmica Shimamura é feita de:
- argilas regionais ricas em ferro com textura grossa,
- cinzas de madeira e depósitos naturais do forno que formam efeitos de esmalte,
- pigmentos de óxido de ferro para decoração pintada minimalista.
As técnicas incluem:
- modelação em torno de oleiro para taças e jarros,
- modelação manual para recipientes de armazenamento de maiores dimensões,
- aplicação de engobe ou linhas com pincel de ferro,
- queima em fornos de escalada a lenha ("noborigama") ou fornos de câmara única ("anagama").
Os depósitos naturais de cinzas dos fornos eram essenciais para o seu aspeto.
Iconografia e Motivos Decorativos
A cerâmica de Shimamura é discreta na sua decoração. Os motivos comuns incluem:
- pinceladas soltas de ferro,
- faixas horizontais,
- motivos simples de plantas ou relva,
- texturas incisas ou penteadas,
- padrões naturais de esmalte de cinzas como principal elemento decorativo.
A estética prioriza a função e a simplicidade rústica típica do artesanato popular de Kanto.
Características
As características da cerâmica de Shimamura incluem:
- massas de barro castanho ou cinzento, ricas em ferro e com textura terrosa;
- tons de esmalte de cinzentos que variam do esverdeado ao âmbar;
- formas espessas e práticas para uso doméstico;
- pequenos gestos decorativos espontâneos;
- superfícies marcadas por efeitos naturais da queima.
A sua presença tátil e beleza modesta refletem o estilo de vida rural quotidiano da região.
Significado Cultural
A cerâmica de Shimamura representa um fragmento da história cultural da região de Kanto. A sua importância reside em:
- fornecer cerâmica essencial para o uso diário das comunidades agrícolas locais;
- ilustrar a cerâmica folclórica de pequena escala do período Edo fora dos principais centros de produção de cerâmica;
- preservar a linguagem visual dos utensílios domésticos japoneses rústicos e pré-industriais;
- contribuir para a identidade regional dentro da província de Saitama.
Embora menos famosa do que os grandes centros de produção de cerâmica, a cerâmica de Shimamura é valorizada como uma expressão autêntica do património artesanal local.
Produção Moderna
Atualmente, a cerâmica Shimamura sobrevive em produção limitada por um pequeno número de artesãos que:
- reconstroem formas tradicionais com base em exemplos históricos,
- recriam esmaltes de cinzas utilizando fornos a lenha,
- produzem peças de estilo folclórico inspiradas nas oficinas originais de Shimamura.
Os museus e associações culturais locais realizam exposições e demonstrações para preservar o conhecimento do ofício.
Declínio e Renascimento
A cerâmica Shimamura sofreu um declínio acentuado durante os períodos Meiji e Taishō devido a:
- ascensão da cerâmica industrial,
- disponibilidade de produtos mais baratos produzidos em massa,
- redução da procura de cerâmica rural artesanal.
Os esforços de renascimento, iniciados no final do século XX, foram apoiados por:
- interesse do artesanato folclórico ("mingei") na cerâmica regional,
- grupos locais de preservação histórica,
- documentação da cerâmica Shimamura do período Edo-Meiji em coleções de museus.
Hoje, a tradição sobrevive em alguns locais. Formas em todas as escalas, principalmente como artesanato cultural e histórico.
Coleccionismo e Autenticação
Valores para colecionadores:
- Jarros e taças dos períodos Edo-Meiji,
- superfícies com esmalte de cinzas naturais e fortes marcas de queimadura,
- características regionais da cerâmica de grés de Kanto,
- decoração com pincel de ferro exclusiva das oficinas de Shimamura.
A autenticidade é indicada pela cor e textura do barro, estilo de cozedura e forma característica.
Legado e Influência
A cerâmica de Shimamura contribui para:
- a documentação da cerâmica folclórica regional no leste do Japão,
- a compreensão da vida quotidiana e do artesanato nas comunidades rurais do período Edo,
- o renascimento da cerâmica rústica com esmalte de cinzas entre os ceramistas japoneses contemporâneos,
- a preservação da identidade cultural na província de Saitama.
O seu charme subtil e praticidade artesanal continuam a inspirar os artesãos de cerâmica modernos.
Coleccionismo e Autenticação
Valores para colecionadores:
- Jarros e taças do período Edo-Meiji,
- superfícies com esmalte de cinzas naturais e fortes marcas de queimadura,
- características regionais da cerâmica de Kanto,
- decoração com pincel de ferro exclusiva das oficinas de Shimamura.
A autenticidade é indicada pela cor e textura do barro, estilo de cozedura e forma característica.
Ver também
Referências
- Arquivos de Propriedades Culturais de Saitama. “História de Shimamura-yaki.” Acedido a 2 de dezembro de 2025.
- Grupo de Investigação Popular de Cerâmica de Kanto. “Mercadorias Shimamura e Fornos Regionais do Leste do Japão.” Acedido a 2 de dezembro de 2025.
- Museu de Artesanato Folclórico Japonês. “Cerâmica Rural da Região de Kanto.” Acedido a 2 de dezembro de 2025.
- Sociedade de História Local de Shimamura. “Produção Cerâmica em Edo – Meiji Shimamura.” Acedido a 2 de dezembro de 2025.
- Enciclopédia de Artesanato Tradicional Japonês. “Shimamura-yaki.” Acedido a 2 de dezembro de 2025.
